Église Sainte-Suzanne

Orientée nord-ouest – sud-est sur une vaste parcelle occupant le dernier tronçon côté impair de l'avenue des Glycines, église paroissiale de style Art DécoPériode : 1920-1940 Le style Art Déco émerge au lendemain de la Première Guerre mondiale et s’inscrit dans le prolongement de la tendance géométrique de l’Art nouveau. Il tire son nom de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, tenue à Paris en 1925. Ses principales caractéristiques se traduisent par la géométrisation des lignes et des volumes, la sobriété et la symétrie tout en conservant un goût prononcé pour l’ornementation dont les formes tendent, elles aussi, à une géométrisation. Les sources d’inspiration de cette ornementation sont puisées dans les traditions artistiques exotiques ou anciennes (Orient, Afrique, arts précolombiens, égyptien, antiquité gréco-romaine). L’intégration de motifs végétaux d’inspiration africaine illustre l’impact stylistique de la période coloniale sur l’architecture bruxelloise. L’Art Déco manifeste un grand intérêt pour les matériaux de parement traditionnels (brique et enduit) disparates qui offrent une diversité de couleur ou de textures. Il marque une prédilection pour le béton armé dont la plasticité permet de réaliser des formes sculpturales et des volumes imposants, caractéristiques de ce style, et de concevoir de vastes espaces intérieurs dégagés, idéaux pour les halls d’entrée monumentaux et les salles de spectacle. Le goût pour la couleur s’exprime aussi parfois dans les châssis ou les éléments métalliques. C’est une architecture qui privilégie également l’usage de grandes baies vitrées (prenant parfois la forme de bow-windows) et les toitures plates (comprenant parfois un dôme stylisé). En plan, les espaces intérieurs des habitations sont davantage différenciés (séjour, salle à manger, chambres) tandis que l’escalier se déplace parfois au centre ou l’avant de l’habitation de manière à libérer la façade arrière et le contact avec le jardin. De nouveaux lieux de confort sont intégrés (salle de bain, WC, cuisine, dispositif d’entrée fonctionnel). Les matériaux raffinés comme le marbre, la marbrite, le granito, les mosaïques, les verres colorés sont prisés. À Bruxelles comme ailleurs, l’esthétique Art Déco s’adapte parfaitement aux exigences de décorum et de confort des bâtiments dédiés aux loisirs et au luxe (hôtels, cinémas, grands magasins, théâtres) ainsi qu’à celles des immeubles à appartements de haut standing, dont la construction stimulée par la loi de 1924 sur la copropriété s’inspire des modèles parisiens. Si dans un premier temps le mouvement repose sur l’élitisme, il devient rapidement un succès populaire, au point de devenir une architecture courante. Dans les années 1930, l’Art Déco évolue en intégrant de manière décorative des éléments du modernisme et notamment de l’architecture navale (mâts de pavillon, hublots, formes aérodynamiques) (voir style paquebot)., conçue de 1925 à 1928 par l'architecte Jean Combaz.

Historique

Louise Thiéry, épouse du Général Maes, perd sa fille Suzanne en 1914 et son mari en 1915. Désirant perpétuer le souvenir de la première par la construction d'une église, elle obtient dès 1916 que soit créée une nouvelle paroisse à Schaerbeek. Celle-ci est officiellement fondée par l'arrêté royal du 10.11.1921. En septembre 1924, une église provisoire est aménagée à l'actuel n^o714 de la chaussée de Haecht. La générale Maes fournit le terrain, ainsi que les fonds nécessaires à l'érection de l'église définitive et, assistée de son frère, le chanoine Armand Thiéry, s'implique également dans la conception et la mise en œuvre de celle-ci.


Des plans sont dressés par l'architecte Jean Combaz dès 1925. Plusieurs avant-projets sont conservés, dont ceux d'une église de plan central couverte d'une coupoleVoûte de plan central. Elle peut être circulaire, ovale, polygonale, à côtes, en plein cintre, surbaissée, surhaussée, etc. et d'une autre de plan basilical. Suite à une demande de permis introduite le 31.07.1925, des modifications sont apportées au projet: l'axe de l'église devra coïncider avec la bissectrice de l'angle formé par les avenues Latinis et des Glycines et un espace suffisant devra être ménagé autour de l'édifice afin d'y faire des plantations propres à assurer le caractère de cité-jardin requis pour le quartier.


Le projet final s'inspire de l'église Notre-Dame du Raincy (1922-1923), chef-d'œuvre d'architecture religieuse rationnelle en béton armé, due aux architectes français Auguste et Gustave Perret. Sainte-Suzanne est la première église de Bruxelles à être construite entièrement en béton armé. L'idée est de créer une atmosphère de clarté et de lumière symbolisant «l'Église Triomphante»: l'architecte fait du bâtiment une immense verrière supportée par dix piliersSupport vertical de plan carré. déterminant une croix grecqueMéandre et grecque. Ornements composés de lignes droites raccordées à angle droit. Le méandre est en forme de U enchaînés tandis que la grecque se compose de lignes se refermant sur elles-mêmes à la manière d’une spirale. et supportant une imposante tour.

Les fondations sont entamées en janvier 1926 et la première pierre est posée le 09.05.1926. Placée à l'intérieur de la tour à droite de l'entrée, celle-ci est gravée d'un chronogramme. L'église est ouverte au public le 11.08.1928, jour1. Ouverture vitrée dans une menuiserie ou baie de petite dimension; 2. Vide autour duquel se développent certains escaliers tournants. de la fête de sainte Suzanne. Le 14.06.1930, la fabrique d'église accepte définitivement la donation du terrain et des constructions. Le parachèvement intérieur se poursuit toutefois jusqu'en 1963 et ce n'est qu'après la mise en place des vitraux actuels que l'église est dédicacée par le cardinal Suenens, le 01.05.1963.

Description

Plan

Devancée d'une allée carrossable et d'un jardinet triangulaire, église sous toitures plates, composée de différents volumes de plan carré: une vaste nef à laquelle sont accolés symétriquement un chœur de même hauteur à l'arrière et une tour à l'avant. Dans les quatre angles, volumes carrés de moindre hauteur, logeant notamment chapelles, autels, sacristie et baptistère. Accessible par des rampes extérieures desservant une cour anglaise, sous-sol prévu pour abriter divers locaux, dont une vaste salle de fêtes, des locaux de patronage, une consultation médicale gratuite et un jardin d'enfants.


Extérieur

Élévation en grèsTerre cuite de texture serrée, légèrement vitrifiée, glaçurée ou non. Le grès désigne également une famille de pierres composées de silice. d'Andenne et béton, partiellement recouvert de simili-pierreEnduit dont la couleur et la texture imitent la pierre de manière très convaincante, avec généralement des joints factices remplis de mortier gris. de ton rose. SoubassementPartie massive d’un bâtiment construite au sol et constituant l’assise du bâtiment. À Bruxelles, le soubassement est d’ordinaire en pierre bleue. en marbre Rouge Royal à bossagesBossage. Saillie de la face d’un bloc de pierre par rapport au nu de la maçonnerie. Un bossage est dit un sur deux lorsqu’un parement présente une alternance d’assises de blocs en bossages et de blocs dont le parement reste au nu de la maçonnerie. Un bossage est dit rustique lorsque son parement est d’une taille grossière. Il est dit continu lorsqu'il se prolonge sur une assise entière. rustiques. Façade rythmée de pilastresÉlément vertical plat en ressaut qui évoque un support (un pilier engagé). Il peut être muni d’une base et d’un chapiteau. rainurés. Vastes baiesOuverture, d'ordinaire une porte ou une fenêtre, ménagée dans un pan de mur, ainsi que son encadrement. rectangulaires. Façade principale percée de trois portailsPorche. Hall d’entrée en avant-corps d’un bâtiment ou espace couvert devançant une porte en renfoncement. Portail. Porte monumentale à embrasure profonde. inscrits chacun dans une arcadeStructure métallique suspendue aux câbles de traction portant la cabine ou le contrepoids.  chantournéeUn élément est dit chantourné lorsque sa forme alterne courbe et contre-courbe. et précédés de rampes et passerelles surplombant la cour anglaise. Réalisées par le ferronnier d'art J. Sillen-Sizaire, portes monumentales en bronze peint, ornées de médaillonsCartouche rond ou ovale. représentant des feuilles de laurier enserrant deux lettres «S» (Sancta Suzanna) et le glaive du martyre. Tour carrée servant de clocher, de quatre niveaux de taille dégressive, les deux derniers à angles coupés, surmontée d'une croix en béton évidée pour pouvoir être éclairée. Claustras en béton, garnissant les fenêtres à vitraux et des garde-corpsOuvrage de clôture qui ferme un balcon, une terrasse, une porte-fenêtre, une gaine d'ascenseur... d'attiqueUn élément est dit en attique lorsqu’il est situé au-dessus de l’entablement..


Intérieur

Dans le tambourRelié à l’axe du moteur, cylindre rainuré sur lequel s’enroulent et se déroulent les câbles de traction de la cabine et du contrepoids. d'entrée, deux inscriptions commémoratives mentionnant le nom de la donatrice, l'hommage à sa fille et la date de construction de l'église.


Peint à l'origine en blanc, l'intérieur de l'église fut repeint en rouge-mauve et le plafond en bleu foncé sur les conseils de l'architecte Simon Brigode dans les années 1970. Depuis, les murs ont retrouvé une tonalité claire. Ils sont couverts d'un lambrisLe lambris est un revêtement de menuiserie, de marbre ou de stuc couvrant la partie inférieure ou l'entièreté des murs d’une pièce. bas en marbre de Barvaux et le sol est carrelé aux trois couleurs du drapeau belge. Plafond plat à caissons percés chacun d'un lanterneau en croix à claustra. Tour et volumes latéraux occupés par un jubé, surmonté dans la tour par un second, transformé en tribune d'orgue en 1962 (facteur Pels-D'Hondt). Conçus pour accueillir les chœurs masculin et féminin, ces deux jubés étaient à l'origine bordés d'un garde-corpsOuvrage de clôture qui ferme un balcon, une terrasse, une porte-fenêtre, une gaine d'ascenseur... à claustra. Chœur à chevet ajouré à l'origine d'une grande baieOuverture, d'ordinaire une porte ou une fenêtre, ménagée dans un pan de mur, ainsi que son encadrement. destinée à opposer aux fidèles un puissant contrejour. Ce dispositif, ainsi que l'éclairage zénithal de l'autel, ont été supprimés dans les années 1950 par les autorités ecclésiastiques qui estimaient que «l'éblouissement des fidèles nuisait au bon déroulement des cérémonies religieuses». Des balcons à garde-corpsOuvrage de clôture qui ferme un balcon, une terrasse, une porte-fenêtre, une gaine d'ascenseur... à claustra se trouvaient en outre à l'origine de part et d'autre de l'autel. En travertin et marbre noir, ce dernier est de facture tardive. L'originel, surmonté de statues, avait déjà été remplacé en 1937 par un autre, créé par les Ateliers d'Art de l'École des Métiers d'Art de l'Abbaye de Maredsous et complété par un ciborium. Celui-ci fut démoli dans les années 1960; seules ses bases sont conservées, ainsi que sa grande croix, placée au-dessus de l'autel. Flanquant ce dernier, quatre autels secondaires, dont celui de la Vierge à gauche et celui de saint Joseph à droite. Ambons en marbre de 1935 (Ateliers d'Art de Maredsous) de part et d'autre du chœur. Orgue de chœur (Klais, 1930). Confessionnaux en bois de style Art DécoPériode : 1920-1940 Le style Art Déco émerge au lendemain de la Première Guerre mondiale et s’inscrit dans le prolongement de la tendance géométrique de l’Art nouveau. Il tire son nom de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, tenue à Paris en 1925. Ses principales caractéristiques se traduisent par la géométrisation des lignes et des volumes, la sobriété et la symétrie tout en conservant un goût prononcé pour l’ornementation dont les formes tendent, elles aussi, à une géométrisation. Les sources d’inspiration de cette ornementation sont puisées dans les traditions artistiques exotiques ou anciennes (Orient, Afrique, arts précolombiens, égyptien, antiquité gréco-romaine). L’intégration de motifs végétaux d’inspiration africaine illustre l’impact stylistique de la période coloniale sur l’architecture bruxelloise. L’Art Déco manifeste un grand intérêt pour les matériaux de parement traditionnels (brique et enduit) disparates qui offrent une diversité de couleur ou de textures. Il marque une prédilection pour le béton armé dont la plasticité permet de réaliser des formes sculpturales et des volumes imposants, caractéristiques de ce style, et de concevoir de vastes espaces intérieurs dégagés, idéaux pour les halls d’entrée monumentaux et les salles de spectacle. Le goût pour la couleur s’exprime aussi parfois dans les châssis ou les éléments métalliques. C’est une architecture qui privilégie également l’usage de grandes baies vitrées (prenant parfois la forme de bow-windows) et les toitures plates (comprenant parfois un dôme stylisé). En plan, les espaces intérieurs des habitations sont davantage différenciés (séjour, salle à manger, chambres) tandis que l’escalier se déplace parfois au centre ou l’avant de l’habitation de manière à libérer la façade arrière et le contact avec le jardin. De nouveaux lieux de confort sont intégrés (salle de bain, WC, cuisine, dispositif d’entrée fonctionnel). Les matériaux raffinés comme le marbre, la marbrite, le granito, les mosaïques, les verres colorés sont prisés. À Bruxelles comme ailleurs, l’esthétique Art Déco s’adapte parfaitement aux exigences de décorum et de confort des bâtiments dédiés aux loisirs et au luxe (hôtels, cinémas, grands magasins, théâtres) ainsi qu’à celles des immeubles à appartements de haut standing, dont la construction stimulée par la loi de 1924 sur la copropriété s’inspire des modèles parisiens. Si dans un premier temps le mouvement repose sur l’élitisme, il devient rapidement un succès populaire, au point de devenir une architecture courante. Dans les années 1930, l’Art Déco évolue en intégrant de manière décorative des éléments du modernisme et notamment de l’architecture navale (mâts de pavillon, hublots, formes aérodynamiques) (voir style paquebot). le long des murs latéraux de la nef.


Volume situé à droite de la tour abritant le baptistère à l'origine, transformé en chapelle de semaine en 1975 et séparé de la nef par un vitrail enchâssé dans du béton. Créés par les Ateliers d'Art de Maredsous, fonts baptismaux aujourd'hui placés dans la nef, devant le vitrail. En 1976, volume situé à gauche de la tour aménagé en une salle d'accueil close d'un mur vers la nef.


Église agrémentée dès l'origine de vitraux, figuratifs et non figuratifs, dessinés par le chanoine Armand Thiéry. Ceux-ci furent critiqués non seulement sur le plan esthétique, mais aussi liturgique car ils représentaient trop de personnes récemment décédées. La plupart furent donc retirés. Deux de ces vitraux, figurant l'église Sainte-Suzanne et datés l'un de 1914 et l'autre de 1928, subsistent à gauche et à droite de la tour; deux autres de la même époque éclairent encore le chœur, l'un avec la devise du cardinal Mercier, «Apostolus Jesu Christi», l'autre avec celle du cardinal Van Roey, «In nomine Domini». Quant aux vitraux non figuratifs de Thiéry, composés de simples verres de couleur et réalisés par les ateliers Charlier, leur tonalité fut jugée beaucoup trop vive et ils furent progressivement remplacés à partir de 1945; trois imposantes verrières subsistent toutefois à l'intérieur de la tour. La majorité des grands vitraux actuels furent placés de 1950 à 1956; ils sont dessinés par Simon Steger et réalisés par le maître-verrier Jacques Colpaert. De l'entrée vers le chœur, ils représentent: à gauche, la sainte Trinité, la sainte Église et Notre-Dame; à droite, la Nativité, la Passion et la Dernière Cène. De petits vitraux, également par Simon Steger, ont été réalisés par le maître-verrier Huet de Hoogstraeten pour l'ancien baptistère. Ceux qui surmontent les autels de la Vierge et de saint Joseph, figurant les instruments de la Passion et les plaies du Christ, furent réalisés en 1957.

Classement 27.03.2003.