Le Parador

Villa de style modernisteLe modernisme désigne toute architecture qui témoigne d'une volonté d’innovation par un langage formel épuré. La forme la plus pure, souvent appelée style international, se caractérise par un plan rationnel, des formes géométriques simples, une ossature portante (souvent en béton) avec un toit plat, des cloisons légères et l’usage de matériaux modernes (matériaux industriels comme le béton armé, l’acier, le verre). Bien que peu de bâtiments atteignent la pureté du style international, beaucoup expriment une volonté claire de rationalisation. Les caractéristiques incluent des parements en briques régulières, des volumes sobres et une décoration fortement réduite. Le modernisme va influencer divers courants architecturaux à travers le monde.Modernisme de l’entre-deux-guerresPériode : ca. 1920 – 1940À Bruxelles, le modernisme de l’entre-deux-guerres se distingue parfois difficilement de l’Art Déco (voir style paquebot), surtout à l’époque où débute ce courant : bien que de nouvelles formes architecturales soient expérimentées, on reste encore attaché à l’utilisation ornementale des matériaux traditionnels. Le fil conducteur du modernisme consiste en la sobriété des formes, l’usage de fenêtres en bandeau ou en rectangle couché, et en l’absence de décoration. Les joints horizontaux accentués, les toits plats, les fenêtres à fleur de parement sont autant de caractéristiques de ce style. Modernisme d’après-guerrePériode : ca. 1940 – 1960Lemodernisme d’après-guerre (années 1940-1960) se reconnait au travers de plusieurs éléments caractéristiques : une ordonnance de la façade à l’esthétique sobre (lignes simples, sans ornements), de grandes baies vitrées accentuant la lumière naturelle et l’idée d’ouverture, le choix et la mise en œuvre des matériaux dont la brique apparente, les moellons en pierre naturelle, le métal. C’est une architecture qui intègre dans certains cas des détails subtils comme des jeux de relief dans la brique, des encadrements de baies en pierre et/ou traités en ressauts, des cordons en pierre soulignant les étages, quelque fois un bas-relief décoratif. Les baies sont très souvent traitées en bandeau, certaines étant munies d’un garde-corps ou d’une barre d’appui métallique (design sobre et fonctionnel, sans détails superflus, mettant en avant la praticité). Pour les habitations unifamiliales, la typologie du bel étage est souvent choisie : en effet durant cette période, l’accès à la voiture se démocratise.Modernisme ludique dit aussi style Expo 58Période : ca. 1950 – 1965Baptisé en référence à l’année de sa consécration à l’Exposition universelle de 1958 qui s’est tenue à Bruxelles, le modernisme ludique est une tendance éphémère du modernisme qui se développe vers la fin des années 1950 pour disparaître au début des années 1960. Reflet de l’optimisme ambiant de l’époque, il humanise le fonctionnalisme par l’introduction d’un nouveau répertoire formel qui se décline de la manière suivante : piliers en V, corniches et auvents en casquette, poignées de porte en boomerang, garde-corps en zigzag, motifs étoilés, glasal coloré, claire-voie décorative, ... Il fait la part belle aux lignes obliques, aux formes irrégulières, anguleuses ou sinueuses. Les structures qu’il met en œuvre sont légères (la structure portante est souvent mise en évidence), les couleurs sont souvent vives et contrastées. On privilégie les matériaux modernes comme le béton, le métal et de vastes surfaces vitrées. À Bruxelles, cette tendance connait un franc succès dans les quartiers périphériques urbanisés à la fin des années 1950.Modernisme tardif Période : ca. 1970-1980Durant les années 1970 et 1980, l’architecture résidentielle se nourrit des différentes tendances de l’époque. On retrouve alors dans ce modernisme tardif les principes de base du modernisme (rationalité, volumes simples, peu d’ornementation, organisation fonctionnelle de l’espace) mais également ceux du brutalisme (lisibilité des structures et mise en avant des matériaux bruts). Néanmoins ces principes sont adoucis par des concessions reflétant une volonté de concilier modernité et attentes des classes moyennes, soucieuses de confort et d’intégration dans le tissu urbain existant. Ces réalisations sont dominées par la brique apparente (brute), des jeux de pleins et vides (murs aveugles et surfaces vitrées), des jeux de retraits et ressauts et des volumes cubiques sobres. Certains éléments de contextualisation sont intégrés, comme des toitures inclinées en tuiles dans les quartiers résidentiels. Ces toitures peuvent également faire l’objet de jeux de retraits et ressauts et de pleins et vides. Dans les immeubles à appartements, les façades sont rythmées de larges balcons, à garde-corps métalliques et vitrés (verre fumé), et de modules préfabriqués.Le modernisme tardif bruxellois des années 1970–1980 peut ainsi être vu comme une phase de rationalisation et de diffusion du mouvement moderniste, appliqué à une large gamme de typologies résidentielles. Il témoigne d’une époque où l’architecture se voulait à la fois pratique, économique et moderne, tout en s’ancrant dans une matérialité locale et dans des formes adaptées aux usages domestiques. Peu spectaculaire, parfois jugé austère, ce patrimoine incarne néanmoins une étape essentielle dans l’évolution du paysage urbain bruxellois, marquant la transition entre le modernisme classique d’après-guerre et l’essor du postmodernisme des années 1980., construite sur les plans de l'architecte Jacques Dupuis entre 1946 et 1948. Considérée comme l'une des premières réalisations d'importance de l'après-guerre en Belgique, elle compte parmi les œuvres majeures de l'architecte. C'est également la première création qu'il réalise entièrement seul. Le commanditaire, son frère Paul-Victor, a acquis un vaste terrain sur le plateau de Stockel, alors encore ruralPériode : XVIIIe -XIXe-début du XXe siècles L’architecture rurale désigne un mode de construction caractéristique regroupant essentiellement des fermes et des maisons rurales édifiées entre le XVIII? siècle et le début du XX? siècle. Jusqu’au milieu du XIX? siècle, ce type de bâti est largement répandu dans les faubourgs de Bruxelles, alors marqués par un paysage à dominante rurale. Les implantations se concentrent principalement autour des églises paroissiales, au sein de hameaux, ainsi que le long des axes de circulation principaux. Ce bâti, que l’on peut inscrire dans le courant de l’architecture vernaculaire, présente des caractéristiques architecturales et matérielles spécifiques, témoignant des ressources locales et des savoir-faire traditionnels. Les fermes correspondent généralement à des exploitations agricoles de dimension modeste. Elles se composent d’un logis rectangulaire, bas et sans étage, implanté parallèlement ou perpendiculairement à la voirie. L’espace entre la voirie et la ferme fait office de cour. Jusqu’à la fin du XIX? siècle, l’étable est directement reliée à l’habitation, constituant un ensemble unitaire. Des dépendances (grange, remise, atelier, fenil) peuvent compléter cet ensemble selon les ressources du propriétaire. La ferme en carré est une variante de cette typologie, organisée en quadrilatère fermé ou en U autour d’une cour centrale. Celle-ci accueille une fosse à fumier, un puits, un abreuvoir ou un colombier. Parfois, l’aile à front de rue est marquée de manière monumentale par un porche. La technique constructive privilégie l’emploi de matériaux locaux : brique, mortier de chaux, enduit et pierre (principalement réservée aux soubassements et encadrements de baies). Les toitures, reposant sur une charpente en bois, sont couvertes de chaume, de tuiles ou parfois d’ardoises. Les ouvertures, si elles n’ont pas été rectifiées ultérieurement, sont rarement alignées et souvent de tailles différentes. Certaines conservent leur linteau en bois d’origine. On note également la présence d’ancres en fer à cheval, en I ou en X dans les pignons et/ou en façade. Les maisons rurales (souvent liées au maraîchage) reprennent une typologie facilement identifiable : un volume simple et compact en briques, une façade enduite ou peinte, une organisation en travées sur un niveau avec attique, ainsi qu’une porte cochère donnant accès à une remise arrière., où il souhaite s'installer avec sa famille et offrir à l'un de ses enfants, malade, un environnement sain, hors de la ville.

Le programme défini par le propriétaire est très strict: la maison doit répondre à ses exigences professionnelles et familiales. L'architecte a carte blanche pour le réaliser, ce qu'il fait en totalité, dessinant non seulement les plans de l'habitation et du jardin mais également les fins châssisPartie en menuiserie d'une fenêtre. de bronze et jusqu'au mobilier, souvent encastré. J. Dupuis a aussi participé activement à la décoration de la villa, soit directement, soit en conseillant son commanditaire.


La maison est implantée sur un terrain irrégulier s'étendant des avenues Louis Jasmin à Montgolfier. Elle se compose d'un étroit volume central, de deux niveaux sous toit à versant unique, s'étirant d'est en ouest. Deux ailes latérales en retour vers le nord la complètent, ainsi qu'un petit pavillonLe toit en pavillon est un toit à quatre versants droits couvrant un corps de bâtiment de plan sensiblement carré. La lucarne en pavillon est une lucarne dont le toit est en pavillon. de jardin relié en oblique à la villa par un muret. Le volume central est dominé, côté jardin, par une tour de trois niveaux. L'aile ouest a, quant à elle, fait l'objet d'une extension vers l'avenue par l'architecte, en 1951 ou 1954 (les deux dates sont avancées dans les deux ouvrages de Cohen, M. et al., cités en référence en fin de notice, tandis que les documents d'archives sont inaccessibles).

La villa se déploie librement en fonction de la course du soleil et non, comme d'usage, suivant l'alignement de la voirie. L'implantation en retrait de cette dernière garantit en outre une certaine intimité aux habitants.

Côté avenue, au nord, le bâtiment prend en tenaille un espace gazonné, sorte de jardin d'accueil qui donne à découvrir les corps de bâtiments de manière progressive. Comme dans bon nombre de réalisations ultérieures de l'architecte, les façades à rue sont presque aveuglesUn élément est dit aveugle lorsqu’il est dénué d’ouverture. Une baie aveugle est un élément construit sans ouverture, imitant une porte ou une fenêtre.. Blanchies, elles se présentent comme des surfaces fermées, planes, de grandes toiles tendues seulement fendues par des fenêtres en meurtrière et par la porte d'entrée axiale, qui s'insère dans un profond encadrement en pierre. Ces façades apparentent l'habitation à une citadelle ne laissant rien transparaître de son intérieur.


L'originalité de la maison fut d'ailleurs mal comprise par l'administration communale. Le permis fut octroyé à condition qu'un «écran de peupliers soit planté pour cacher la vue de la façade», estimée «laide» (Cohen, M. et al., 1999, p.31).

La façade de l'extension ajoutée vers la rue dans les années 1950 contraste avec celles des autres ailes par ses larges baiesOuverture, d'ordinaire une porte ou une fenêtre, ménagée dans un pan de mur, ainsi que son encadrement., percements indispensables à un apport suffisant de lumière pour ce volume implanté en bordure du terrain.

Au sud, la villa s'ouvre largement sur le jardin. La façade arrière, dominée par la tour, se divise en quatre unités égales mais jouant sur un contraste de surfaces alternativement opaques et transparentes, que surplombe le débordement du toit.

Dupuis utilise des matériaux traditionnelsPériode : XVIIe-XVIIIe siècles À Bruxelles, architecture traditionnelle désigne une manière de construire particulière durant la période couvrant le XVIIe siècle et la première moitié du XVIIIe siècle. Il s’agit d’une technique constructive associant des maçonneries en briques liées au mortier de chaux à la pierre naturelle (soubassement, croisée, corniche, etc.) sur une structure portante composée d’un assemblage de poutres maîtresses apparentes et de solives en bois solidarisant entre eux les pans de murs au moyen d’ancrages métalliques, visibles en façades (ancres droites ou en fleur de lys). Les planchers sont composés d’ais assez larges et les pièces distribuées par un escalier en bois en colimaçon à noyau central. La charpente de toiture est de type « comble à surcroît » (fermes numérotées). Sous l’immeuble, la cave en briques liaisonnées au mortier de chaux est couverte d’une grande voute en berceau surbaissé, disposée perpendiculairement par rapport à la rue. Cette technique utilisée pour construire les maisons d’habitation se rencontre pour l’essentiel dans le centre historique de Bruxelles. Étant donné la densité de l’habitat et l’exiguïté des parcelles, le type le plus répandu est la maison en long (diephuis) de plan rectangulaire composée de trois corps successifs : une maison avant reliée à l’annexe arrière (achterhuis) par une aile de liaison éclairée par une cour intérieure. Des maisons en large, à bâtière parallèle à la rue, se trouvent en dehors des zones de forte densité ou le long des artères de pénétration. En façade, la maison reste fidèle à la formule médiévale du pignon dont le prototype apparait à Bruxelles au XVe siècle. Il présente alors des rampants à gradins et, plus rarement, des versants continus. Le pignon intègre au cours du XVIIe siècle des formules décoratives empruntées aux variantes locales des styles Renaissance et baroque (courbes, volutes, consoles droites ou renversées). Le fronton ne sera couramment employé qu’à partir des années 1730-1740.  tels que la brique, la pierre bleue ou encore le moellonPierres grossièrement équarries mises en œuvre dans une maçonnerie. des Ardennes. Les briques sont de type dit espagnol. Elles ont été récupérées de constructions de l'Ancien Régime démolies dans le centre de Bruxelles.


L'architecture reflète les influences étrangères, notamment scandinaves, qui traversent tout l'œuvre de l'architecte. Une inspiration historique est également perceptible, la tour carrée et les fenêtres en meurtrière renvoyant au vocabulaire des châteaux-forts. La porte d'entrée est en outre dotée d'un couronnement à volutesOrnement enroulé en spirale que l’on trouve notamment sur les chapiteaux ioniques, les consoles, les ailerons, etc., un type d'ornement à l'ancienne caractéristique de l'immédiat après-guerre. Des références historiques de ce genre ne se rencontreront plus dans les réalisations ultérieures de l'architecte.

Le Parador se caractérise en outre par l'utilisation des lignes obliques et courbes ou, comme l'écrit Pierre Puttemans, par «l'abandon de l'orthogonalité systématique, de façon à permettre aux espaces intérieurs de se “couler” l'un dans l'autre, de conduire les gestes et les parcours, d'accueillir l'habitant ou le visiteur de façon aimable vers l'intérieur de la maison» (Maisons d'hier et d'aujourd'hui, 79, 1988, pp. 87-95).

Intérieur
Dupuis a adapté le programme de la maison aux desiderata stricts de son frère, qui souhaitait grouper les pièces de réception et de travail au rez-de-chaussée et les espaces de vie à l'étage.

Le rez-de-chaussée est marqué par l'axe du couloir d'entrée, voûté, qui assure une liaison directe entre le jardin d'accueil et le jardin principal.


Le salon de réception est l'une des pièces maîtresses du rez-de-chaussée. Agrandi légèrement, quelques années après la construction de la maison, par la suppression d'un couloir qui le séparait du rez-de-chaussée de la tour, il est ouvert sur le jardin par quatre hautes baiesOuverture, d'ordinaire une porte ou une fenêtre, ménagée dans un pan de mur, ainsi que son encadrement. vitrées. Le mur nord est investi par une imposante cheminée asymétrique à consolesPièce de pierre, de bois ou de métal partiellement engagée dans un mur et portant un élément en surplomb. La console se distingue du corbeau par ses dimensions plus grandes et par le fait qu’elle s’inscrit grosso modo dans un triangle rectangle. La console désigne également des éléments non porteurs, mais apparentés d’un point de vue formel à une console. de pierre. De part et d'autre, le mur est décoré, en 1978, d'une peinture murale de P.Boelman. Ce dernier, en association avec Z. Busine, avait également réalisé une peinture murale sur le mur qui a été démoli. Un petit bassin, supprimé en 1958, participait également à l'originalité de la pièce. Son dragon cracheur qui servait à l'origine de fontaine se trouve aujourd'hui fixé sur un miroir.


Le salon rose, situé au rez-de-chaussée de la tour, était destiné à accueillir la bibliothèque. Mais c'est comme salle de jeux pour les enfants, puis rapidement comme petit salon qu'il fut utilisé. Jadis séparé du salon de réception par le couloir menant à la cage d'escalierEspace à l'intérieur duquel se développe un escalier., il est aujourd'hui en liaison directe avec celui-ci. Un dispositif de miroirs, qui démultiplie l'image à l'infini, marque de manière originale le passage entre les deux espaces. Ce salon intime, dont l'ambiance rappelle les années 1950, est entièrement décoré par Dupuis, qui en a dessiné tous les meubles, dont le bar encastré.


La cage d'escalier, côté avenue, est séparée du hall d'entrée par une porte en chêne massif, laquée en blanc côté hall. Elle est éclairée par l'une des fenêtres en meurtrière, ainsi que par la lumière venant de l'étage via un aquarium encastré dans le mur de la salle à manger. Les marches en travertin italien contrastent avec la première marche en pierre de France. De fines baguettes de bronze peintes en blanc et placées en zigzags constituent la rampe, à main-courante en érable sycomore galbé.


À l'étage, le corps principal abrite un petit salon suivi de la salle à manger. Le salon est caractérisé par un lambrisLe lambris est un revêtement de menuiserie, de marbre ou de stuc couvrant la partie inférieure ou l'entièreté des murs d’une pièce. en flexwood (cèdre du Honduras) ainsi que par un mobilier encastré, l'ensemble donnant à cet espace un caractère de confortable intimité. Le plafond est en outre orné d'une imposante mouluration en étoiles. Principale pièce de la maison, la salle à manger est entièrement ouverte sur le jardin par un vaste pan de verre et prolongée par une terrasse à garde-corpsOuvrage de clôture qui ferme un balcon, une terrasse, une porte-fenêtre, une gaine d'ascenseur... incliné vers l'intérieur. Comme au salon, les murs sont recouverts de bois et le sol est parqueté.


Le jardin était plus grand à l'origine. Il était terminé par un bosquet qui a été amputé lors du percement de l'avenue Montgolfier. Le jardin conçu par Dupuis participe entièrement de sa démarche architecturale. Il se compose d'une grande pelouse, traversée en ligne droite par un chemin pavé et entourée d'arbres à haute tige qui isolent la villa de son environnement. L'influence de l'architecte suédois Gunnar Asplund est visible dans l'implantation centrale d'une pelouse dégagée, qui fait paraître le jardin plus vaste, ainsi que dans la butte artificielle aménagée à proximité du chemin dallé.
À l'ouest, le petit pavillonLe toit en pavillon est un toit à quatre versants droits couvrant un corps de bâtiment de plan sensiblement carré. La lucarne en pavillon est une lucarne dont le toit est en pavillon. de jardin affecte un plan trapézoïdal. Dans le muret qui le relie à la villa s'insère une fontaine. L'ensemble est devancé par un petit plan d'eau entouré d'arbustes.


Au Parador, Dupuis développe un véritable langage narratif en parsemant la maison d'éléments symboliques, dessins et écrits. La clefClaveau central d’un arc ou d’une plate-bande. Il s’agit d’un élément architectonique. Le terme s'utilise également pour des éléments purement décoratifs qui évoquent une clef à rôle structurel. de pierre surmontant l'entrée est ainsi gravée d'une silhouette féminine sortant d'un puits, entourée d'un serpent et éclairée par le soleil; sous le puits est gravée l'inscription «vérité». Ces symboles du puits (en lien avec le nom de la famille Dupuis) et du soleil, ainsi que celui de l'étoile sont récurrents. Ils se retrouvent entre autres sur le pavement du couloir d'entrée, les portes, le plafond. Dans le jardin, la fontaine, de plan semi-circulaire, présente un décor de mosaïques bleue et jaune intégrant un soleil accompagné du chronogramme: «eCCe beneDICetVr hoMo IVstVs Vt pVteVs aLtus aqVae pLenVs» («voici qu'est béni l'homme juste comme le puits profond rempli d'eau»). Au revers de la porte séparant l'entrée principale de la cage d'escalierEspace à l'intérieur duquel se développe un escalier. est gravée la phrase suivante: «dans la paix et la tiédeur de tes murs, dans leur lumière contre la nuit, le froid, la peur, garde-nous maison familière».

Classement 07.09.2000.